“Introducing the Battle-Log” – get it? Die Kommentare unter dem Video haben noch mehr Puns (“I’d say that was a Log-On Missile!”). Man kann ja über Battlefield 4 so viel schimpfen wie man will (höchst berechtigt), aber das ist schon ziemlich genial und sonst nirgends machbar.

Man hat das wohl vielleicht bereits seit dem ersten Trailer mit James Blacks “Retrograde” erwarten können, doch die großartige musikalische Auswahl in Damon Lindelofs The Leftovers überrascht von Woche zu Woche. Nicht nur Max Richters Score überzeugt mit Variationen seiner bisherigen Werke, sondern auch die punktuelle Songauswahl an bestimmten Momenten, um entweder eine Emotion oder sogar durch die Lyrics Botschaften für die stummen Mitglieder des Guilty Remnant zu übermitteln, kann überzeugen. Hier die gesamte Spotify-Playlist.

Groot & Rocket by Olly Moss. 5×5. 20$. Timed edition. 2 Hours. BuyBuyBuy.

© HBO

Wie in Noras Fragebogen ergibt sich auch nun bei den Episoden ein Muster: Sobald sich The Leftovers auf das Schicksal einer einzelnen Figur konzentriert, ist das Endergebnis eine faszinierende, mitreißende und außerordentlich produzierte Glanzleistung, die das Potential dieser Ausnahmeserie verdeutlicht.

Wir Menschen sind gut darin, die Realität zu leugnen. Wir entwickeln ausgefeilte Systeme, Parallelwelten und Mechanismen, die unsere Tagesabläufe bestimmen. Wir geben uns ihnen freiwillig hin, um der schmerzenden Wahrheit zu entkommen. Die Wahrheit in The Leftovers ist, dass vor etwas mehr als drei Jahren zwei Prozent der Menschen ohne Erklärung verschwand. Das Ereignis ist nicht zu erklären. Wie gehen wir damit auf der individuellen und der gesellschaftlichen Ebene um? Und rechtlich gesehen, erinnert uns ein betrunkener Partylöwe inmitten der Folge, werden die verschwundenen Personen gar nicht als tot anerkannt. Sie sind einfach weg. Wie soll man damit umgehen? Alte Systeme fallen in sich zusammen, neue entstehen.

Nora Durst war bislang nur eine Randfigur in der Figurenkonstellation Mapletons. Dabei vereint sie die thematische Spannung aus Trauer und Schuld sowie das Spannungsverhältnis aus Individuum und Staat wie kein anderer Charakter der Serie. Ihre gesamte Familie, bestehend aus Ehemann und zwei Kindern, verschwand am 14. Oktober. Auf der einen Seite plagt sie eine tiefe Trauer. Sie will und kann all dies überhaupt nicht wahrhaben. Daher geht sie immer noch für die gesamte Familie einkaufen. Ungeöffnete Müslipackungen der Kinder werden mit neuen ersetzt. Die Kinderzimmer bleiben unberührt zurück, ein wahrhaftes Puzzle, das nur von den Verschwundenen wieder gelöst werden kann und bis zu ihrer Rückkehr verharren muss. Auf der anderen Seite aber treibt sie ein tiefe Schuld, dass gerade sie zurückgelassen wurde. Die Chance ist gering – 1 zu 128.000, wie sie später kühl bemerkt. Was hat sie falsch gemacht? Wieso ist sie noch hier? In der Figur der Nora Durst vereint sich die zentrale Thematik der Serie, weshalb es an der Zeit war, ihr mehr Raum zu schaffen.

Zu Beginn der Episode geht sie ihrem Alltag nach, zu dem ein Interview mit dem Ehemann eines Verschwundenen, aber auch das Stalking der Lehrerin gehört – der Lehrerin ihrer Kinder und der Affäre ihres Mannes. Könnten die Kinder sogar in ihrer Anwesenheit verschwunden sein? Ein ständiger Begleiter, eine Magnum in der Handtasche, deutet jedenfalls tiefergehende Rachefantasien an. Die Waffe dient aber auch einem weiteren Zweck. Gegen Abend bestellt sich Nora eine Prostituierte namens Angel (ha!), die sie mit der Waffe, unterlegt zu Slayers „Angel of Death“, anschießt. Nora verliert kurz das Bewusstsein, trägt jedoch eine schusssichere Weste und überdenkt die Tat. “Was ist Ihnen nur passiert?“, fragt gerade ausgerechnet die Prostituierte. Es geht ihr weniger um die womögliche Nahtoderfahrung. Die Kugel symboliert den Schlag, den ihr Leben erfahren hat. Sobald sie merkt, dass sie sich loslösen könnte, braucht sie ihre Dosis.

Danach führt uns Noras Beruf beim Department of Sudden Departures nach Manhattan (eine weitere 9/11-Referenz). Dort findet ein nationales Treffen der Regierungsbeamten und der Vertreter aus Religion und Wirtschaft zum 14. Oktober statt. Bereits die Ankunft gestaltet sich kurios und gespenstig. Vor dem Eingang belästigen Demonstranten alter und neuer Religionen vereint die Fachbesucher. Während ein Christ in der kunterbunten Menge das Verschwinden des Papstes als Verschwörungstheorie deklariert und direkt aus einem Monty Python-Sketch entsprungen sein könnte, wird die Situation schlagartig gefährlich, als ein Mann ihr eine Mk2-Handgranate in die Hand drückt und den Ring zieht. Nora ahnt im Gegensatz zum Zuschauer direkt, dass es sich hier um eine Attrappe handelt. Auf der Granate steht: „Any time now.“ – eine Erinnerung an die Worte von Chief Garvey aus dem Piloten, dass die gesamte Situation kurz davor ist zu explodieren.

Damit dies nicht passiert, hat sich ein durchdachtes und komplexes System aus der Regierung und der Wirtschaft gebildet. Nora trifft auf einer hemmungslosen Drogenparty („The FDA is gonna approve it next year“ – Gesellschaftskritik und ein Zeichen für die hoffnungslose Serienwelt in einem) nicht nur auf den Verkäufer von Loved Ones, der Firma hinter den lebensgetreuen Puppen, sondern wird auch mit der lächerlichen Farce ihres Berufs konfrontiert. Der Fragebogen kann und soll keine Ergebnisse liefern – er bringt Ruhe und eine Möglichkeit, mit dem 14. Oktober abzuschließen. Die Hinterbliebenen können sich von dem erhaltenen Geld über die nicht wirkenden Lebensversicherungen hinwegtrösten oder bei Loved Ones eine Beerdigung erkaufen. Das System funktioniert, alle gewinnen. Man kann weiterhin die Realität leugnen und versuchen, ein normales Leben zu führen, wie auch immer sich das gestalten mag. Doch will man das wirklich? Der Schmerz bleibt bestehen, die Figuren leiden weiter, es ist ein Teufelskreis aus Trauerphasen, dem niemand gänzlich entkommen kann.

Ähnlich wie Kevin Garvey gehen auch Nora Dursts Gegenstände verloren. Bereits nach sechs Folgen wirkt dieser Kniff der Autoren etwas abgedroschen. Die Tiefe fehlt, die Metapher ist zu lasch. Doch bei Nora handelt es sich nicht nur um eine kleine Randnotiz wie bei den verschwundenen Hemden aus der letzten Episode. Ihr verschwundener Ausweis dient als Basis für eine kleine Wendung später in der Folge mit einer Aktivistin, die sich auf das Treffen und die Podiumsdiskussion gemogelt hat. In einem starken Moment, der an einen entscheidenden Plot Point aus Contact erinnert, scheint Regisseur Carl Franklin die Zeit still stehen zu lassen. Die Aktivistin entpuppt sich jedoch als relativ harmlose Verschwörungsfanatikerin, die zwar die Theorie der unnützen Fragebögen und Verbrennungsanlagen (gesehen in Gladys) bestätigt, im nächsten Satz jedoch über Plasmawaffen des Mossads aus dem Jahre 2005 predigt und damit ihrer These jegliche Legitimität raubt.

Hug The Pain Away

Nora landet fertig mit der Welt an der Bar. Dort trifft sie auf Buchautor Patrick, der den Titel „What’s Next.“ geschrieben hat. Kein Fragezeichen. Er erzählt Nora von seiner Tochter, einer neuen Hoffnung und der Zukunft. Wenn The Leftovers bisher in seinen trostlosen Ausführungen über eine Gesellschaft, gefangen in Schockstarre, in einem Erfolg hatte, dann an dem Scheitern einzelner Figuren aufzuzeigen, dass niemand wirklich an etwas mehr glaubt, sich auf etwas freut oder hofft. Deshalb spricht Nora uns aus dem Herzen und explodiert: „Bullshit!“ Der Autor, ein “vierfacher Überlebender” (Legacy) muss lügen, er kann gar nicht so viele Personen verloren haben, wie er behauptet – sonst würde er sich doch wie sie fühlen. Nora findet in ihrer Trauer und Situation noch Stolz. Er ist ihr letzter Zufluchtsort. In einer der wenigen humorvollen Szenen der Serie bisher, die von dunklen Abgründen der menschlichen Natur geprägt ist, trinkt sie trotzig ihren Martini aus. Doch natürlich will Nora sich nicht so fühlen. Niemand will sich so fühlen. Weshalb sie auch auf das Angebot eines religiösen Fachbesuchers anspringt.

Die Folge gipfelt dann in einem Treffen mit Holy Wayne, der lebt (Wie lange, ist jedoch unsicher – er glaubt bald zu sterben) und sich in New York aufhält. Der Gang zu ihm gestaltet sich als letzter Ausweg für Nora. Franklin lässt seine Figur einen langen, dunklen Gang entlangschreiten, der mit seinem warmen Licht am Ende durchaus den oft beschriebenen Nahtoderfahrungen ähnelt. Am Ende scheint sogar eine verschwommene Figur zu warten. Doch entgegen der Vorstellung, dass einen Verwandte ins Nachleben aufnehmen, will Waynes Handlanger 1000 Dollar über PayPal für die Dienste des Heilers. Nora ist eine Skeptikerin, wie sie im Buche steht, doch auch sie ist an einen Punkt angelangt, wo sie einfach nicht mehr weiter kann. Auch wenn Wayne (Paterson Joseph) geradezu schmerzlich der Trope des “Magical Negro” entspricht, kann die Figur vor allem durch die empathische und eifrige Darbietung der emotionalen Intelligenz Waynes gerettet werden. Im Gegensatz zu vorherigen Folgen sucht man hier vergebens nach übernatürlichen Phänomenen oder Träumen. Stattdessen ist „Guest“ eine Folge, die uns mit der brutalen Härte und bisher nur erahnten Hoffnungslosigkeit mancher Figuren konfrontiert. In einer Szene, in der Schauspiel, Musik und Regie zu einer magischen und ergreifenden Sinfonie zusammenfinden, fühlt sich Nora endlich verstanden, kann wieder Hoffnung schöpfen und ihr altes Leben hinter sich lassen – die Karthasis als ultimatives Ziel? Durch das Loslassen der Vergangenheit projiziert sie auch ihr Unterbewusstsein nicht mehr länger auf ihre Interviewpartner. Frage 121, ob die Verschwundenen an einem bessern Ort seien, wird nach etlichen Fragebögen endlich verneint.

In „Guest“ liefert Carrie Coon ein prachtvolles Gegenstück zu ihrem Serienbruder Christopher Eccleston, dessen Matt die beiden Boote und sogar den Helikopter in der Hoffnung, doch noch von Gott persönlich gerettet zu werden, verweigerte. Nora weiß dagegen, dass sie nicht mehr so weitermachen kann. Sie nimmt jede Hilfe an. Sie versucht mit Kevin nach Miami zu fliegen, sie nimmt die Droge auf der Party an und der ultimative Perspektivenwechsel kommt mit Wayne. Carrie Coon trägt diese Folge mit Bravour. Die ehemalige Theaterschauspielerin konnte bereits in kurzen Auftritten in vorangegangen Folgen dem Paradebeispiel ihrer Rolle eine reale Note verpassen. Doch in ihrer Einzelfolge wird Nora mit all ihren wilden Seiten, ihrem Schmerz, ihrer Trauer und eigentümlichen Ritualen lebendig.

Ein besonderer Kritikpunkt, den man der Serie momentan durchaus vorhalten könnte, ist das Fehlen eines überhängenden, dominierenden Plots, der alles vereint. Doch das ist natürlich nicht nur auf einer thematischen Ebene durch die Symbolkraft dieses narrativen Kniffs zu erklären, sondern vor allem für den Zuschauer interessant, der oftmals von so komplizierten und übernatürlichen Vorfällen in ähnlichen Serien wie FlashForward oder The Event zu sehr eingenommen wurde. Als Folge wirkten die Figuren austauschbar und der sich immer windende und mit Twists vollgepackte Plot fungierte als einziger Reiz. Stattdessen ist The Leftovers die Antithese zu dieser Erzählweise. Hier wird kein überkomplizierter und allzu gefälliger Plot vorgegaukelt, sondern den Figuren Platz gegeben, um zu atmen und zu existieren. Es beschleicht einen das Gefühl, dass diese Welt lange vor dem 14. Oktober existiert hat, als ob diese Figuren tatsächlich existieren und real sein könnten. The Leftovers bietet jedoch nicht nur lebensechte Figuren und nachvollziehbare Emotionen, sondern eine glaubhafte und durchdachte Welt, die in Sachen Qualität und Detailreichtum ihresgleichen sucht. In einer Serie, die die globale Gesellschaft kollektiv den Existenzialismus hinterfragen lässt, ist dies unabdingbar.

Zitat der Folge: “They can lie all they want, North Korea lost people.”
Meta-Zitate der Folge: “Oh, fuck your daughter!”

» Marvel Announces 3 New Star Wars Series! “Star Wars,” “Darth Vader,” & “Princess Leia”

Unter neuer Flagge starten die neuen Star Wars Comics in den USA mit jeder Menge Talent bald endlich den neuen Kanon. Dieser scheint sich jedoch wie zu den schlimmsten Zeiten des Expanded Universes in den Achtzigern lediglich auf Filmfiguren zu konzentrieren. Die Titel: Star Wars, Darth Vader und eine Reihe um Princess Leia. Gut und schön. Ich verstehe, dass das wohl eine Anordnung der neuen Story Group (von ganz oben) ist, um die Fans auf die Rückkehr von Luke, Han und Leia auf die große Leinwand einzustimmen, aber das ist ein enormer Rückschritt für das EU und die Comics.

» SHARKNADO 2 – The Super Death Cut

Ich habe zwar noch nie den Reiz an bewusst schlecht gemachten Filmen verstanden, aber hey, den Supercut geb ich mir.

» Love Rocket Raccoon? Please consider donating to writer Bill Mantlo’s ongoing care!

Bill Mantlo, Schöpfer von Rocket Raccoon und Autor vieler Marvel Comics braucht unsere Unterstützung. Mantlo wurde 1992 von einem Arschloch beim Rollerbladen angefahren und erlitt bleibende Hirnschäden, die ihn bis heute an einen Rollstuhl fesseln und am Leben behindern. Der Typ fuhr weiter und wurde nie gefasst. Die tragische Geschichte kann man hier nachlesen. Wenn ihr dieser Tage im Kino über Rocket lacht, verzichtet aufs Popcorn und spendet was!

» LEGO Forschungsinstitut

Das Lego Ideas Forschungsinstitut mit Wissenschaftlerinnen ist jetzt für 19,99€ offiziell erhältlich. Meine Meinung habe ich ja bereits hier relativ ausführlich dargelegt.

» The Beauty of Mirror’s Edge

Man kann nicht oft genug erwähnen, was für ein großartiges Spiel das ist. Das kam 2008 raus und schaut besser aus als viele AAA Titel, die jetzt für die “Next Gen” erscheinen.

» “A Truncated Story of Infinity” – A Short by Paul Trillo (via)

A Truncated Story of Infinity is a short film, written and directed by Paul Trillo, that explores the endlessly ramifying possibilities that are born of the decisions (seemingly major or minor) and actions (conscious or otherwise) of our daily lives.

Wisst ihr noch? Letzte Woche verlor die russische Raumfahrtbehörde zuerst Kontakt zu einem Satelliten voller ralliger Geckos, nur um dann ein paar Stunden später die Tierchen vor einem grausigen Hungertod wieder zu retten? John Oliver war mit seiner Berichterstattung in seiner genialen Sendung Last Week Tonight zwar nicht mehr ganz aktuell, wollte sich aber zur Rettung der in Zero-G poppenden Reptilien einsetzen und startete die Kampagne “Go Get Those Geckos”, die jetzt dank Grafikdesigner Fernando Reza einen limitierten Print hat, der mir so sehr gefällt, dass ich ihn mir fast bestellt hätte. Mit 18 auf 24 Inches ist mir das aber dann doch ein bisschen zu groß, so sehr ich diese gesamte Geschichte auch liebe. (via)

Starker Mashup-Trailer von YouTuber The Usual Suspect, der auch den Star Wars/Guardians Trailer gemacht hat. Hier wendet er Edgar Wrights Stil an Harry Potter an und schneidet einen Trailer für den jungen Zauberer zusammen, der dem von Scott Pilgrim ähnelt. Hammer! (via)

Hier der neue Trailer zu The Maze Runner von Newcomer Wes Ball, der 20th Century Fox aber so überzeugt haben muss, dass der zweite Teil bereits in der Preproduction steckt. Aber es handelt sich schließlich um die Verfilmung eines dystopischen Jugendromans, die Dinger sind ja in den letzten Jahren Selbstläufer und da wird das Sequel bereits ohne große Überraschung vor dem eigentlichen Release fest geplant. Anyway, der Trailer gefällt mir enorm gut, das könnte genau mein Ding werden, insbesondere weil man mal den romantischen Quark in den Hintergrund gestellt hat (oder womöglich gar nicht behandelt?). Ich hatte das Buch auch angefangen, aber nie beendet. Das muss ich vor dem offiziellen Kinostart am 16. Oktober unbedingt noch ändern, damit ich auch mit den Fans jammern kann. Ich habe mich mal an zwei mir bekannte Buchleserinnen gewandt und um eine Meinung gebeten.

“Joa, also die Leute sehen halt wie immer irgendwie anders aus als ich’s mir vorgestellt habe, aber der Rest sieht ganz gut aus.” – Ms. PewPewPew

“Scheint erstmal sehr vielversprechend. Besetzung sieht ganz gut aus und die Welt, die sie geschaffen haben, sieht auch ganz nett aus… Ich freu mich aber einfach nicht so krass auf die Filme, wie bei anderen YA-Dystopien. Das erste Buch ist klasse, aber danach wird’s einfach nur komisch.” – Juliane von Filmgeschwafel

When Thomas (Dylan O’Brien) wakes up trapped in a massive maze with a group of other boys, he has no memory of the outside world other than strange dreams about a mysterious organization known as W.C.K.D. Only by piecing together fragments of his past with clues he discovers in the maze can Thomas hope to uncover his true purpose and a way to escape. Based on the best-selling novel by James Dashner.

Mit dabei ist eine Hand voll junger Schauspieler (Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Will Poulter), die ich alle gerne sehe. Kann was werden.