Die australischen Alt-Rocker von sleepazoid überzeugten mich bereits mit ihrer ersten EP Running With The Dogs und ihrem shoegazey Post-Rock-Sound. Die zweite, frisch erschienene EP New Age ist nun endgültig Grund, sie ins Herz zu schließen. Vier Songs, alles Banger, kein Filler. Fantastischer noisy, grungy, dreamy Sound – a band to watch!

New Age ist eine Ansammlung rauer, melodischer Tracks über das Weitermachen nach einem Bruch im Leben, erzählt von der dominierenden Stimme von Frontfrau Nette France zu wütenden Riffs und lauten Drums. Das wirkt getrieben, rastlos und steckt voller Energie und ist durch die vorgetragene Entschlossenheit mitreißend.

Ich drohe mich in der Causa Snail Mail eigentlich nur zu wiederholen. Wie bei der ersten Singelauskopplung zum neuen Album Dead End bin ich auch bei “My Maker” nicht begeistert von der stimmlichen Klangfarbe und der “Gesamtstimmung” ihrer neuen Songs. Jedes ihrer Alben hörte sich bisher entdeckungsfreudig an, wobei nicht jede künstlerische Richtung Früchte trägt, und ich bin insgesamt ein Fan von ihr als Künstlerin. Daher werde ich ihr treu bleiben und ich freue mich auch auf das komplette Album, but I’m just not feeling it! Not hitting the mark for me unfortunately.

Und das liegt auch nicht nur an der Stimme, sondern inzwischen mehr an dem Songwriting generell. “My Maker” ist leider geradezu ein Paradebeispiel dafür, wie sehr ihre neuen Tracks Hooks, Energie oder spannende Lyrics vermissen lassen. Dieses “Yeah yeah” am Ende fällt stark in das Muster einer Künstlerin, der die Ideen ausgehen.

Wet Leg performen “mangetout” live beim Laneway Festival in Australien, falls die knappe Kleidung und das Wetter überraschen. Funny Story, sowas ist mir noch nie passiert: Ich hatte Tickets für ihre Show in Luxemburg letztes Jahr und habe den Termin einfach nicht mehr auf dem Schirm gehabt? Abends kam dann so eine Apple Wallet-Erinnerung rein: “Ja, hi, viel Spaß bei Wet Leg gleich in einer Stunde.” Es hätte sicherlich noch geklappt, wenn ich in der Sekunde hochgesprungen wäre, aber natürlich war der Abend dann schon anders verplant. Mit der Erfahrung im Bauch wurden auch die diesjährigen Festivaltickets gekauft, wo Wet Leg nochmal zu sehen sind. Ich muss nicht in der ersten Reihe stehen sonst, aber nach diesem Video überlege ich mir das nochmal.

I’m still trying to figure out how to feel about Geese. I honestly haven’t listened to enough of their three albums to have any super strong opinions but I did like frontman Cameron Winter’s solo album a lot last year as it fits the whole solo young yearning man package he’s got going for him. He’s an incredible lyricist for his age. And yet I think his fickle voice and moody singing don’t work with his band’s sound very often.

And to compare them to The Strokes, as I’ve seen many do, well, that is just a bridge too far for my millennial ass. To me it seems like they have gained less traction because of their music and more about some sort of online phenomenon. Which also goes with their covers, in earnest and otherwise, and with the accompanying “jokes” on display, like those in their Tiny Desk Concert. It’s the same energy that attracts the kind of horrible fan antics you’ve seen at 100 gecs shows and the like: a thousand people convinced they’re in on some great joke.

The Tiny Desk set itself is fine, the performance of their track “Cobra” is quite lovely for example, but as much as I don’t wanna be an old crank, I really think they just don’t have the tunes to get comparisons like the one above. Ultimately it feels to me they’re a band people are liking because they have been told or feel they should like.

Gestern diesen heißen Tipp von meinem Freund Alex bekommen und, wow: Die KEXP-Performance der Indie-Rock-Band Ratboys um Sängerin Julia Steiner und ihren Partner, Gitarrist David Sagan, der hier eines der geilsten Solos ever abliefert. So meanty and delicious! Unironisch geil, wenn dir einer einen Song empfiehlt und du erstmal siehst, dass er 9 Minuten lang ist, liebs!

Ich fühle mich ein wenig an J.R.R. Tolkien erinnert, der Finnisch lernte, nur um das Kalevala lesen zu können. Denn Adam Olenius, Frontmann meiner geliebten Shout Out Louds, veröffentlichte dieses Jahr sein zweites Soloalbum, singt aber nun nicht mehr auf Englisch. Der Sound ist unverändert zum Bandprojekt, weshalb ich mir das sehr gerne anhöre, aber leider kein Wort verstehe. Trotzdem nehme ich das sehr mit in diesen leider nun fünften Sommer ohne neues Shout Out Louds Album.

There is something deeply funny to me about winning a Grammy. They really do hand them out like candy. Do yourself a favor and read their reasoning for handing out different awards for albums and records – and please don’t confuse the Best Performance category with Best Song.

As I understand it, the Recording Academy – a peer-driven body of musicians, producers, engineers, and songwriters – has an even more elaborate and complicated process than the Oscars, and campaigning is even more crucial. So it’s kind of funny, considering the illustrious list of winners at this year’s Grammy Awards, that there are bands like The Cure with a 50-year history and no wins.

They were nominated before, mind you – for Wish in 1993 and Bloodflowers in 2001 – but considering their status as a staple of modern music for so long, it’s just another reason not to give a shit about the whole thing. That is, until this year, when they finally won one for Best Alternative Album with Songs of a Lost World. They also took home Best Alternative Performance as a cherry on top.

I guess it’s deserved—especially since this isn’t some career-capping consolation prize. Songs of a Lost World isn’t just an amazing return to form after a long break; it’s also The Cure noisily pushing their sound into their most post-rock-adjacent territory yet.

I did quite enjoy the album, so I’m happy to see them finally get this kind of official recognition. They were also inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 2019, which I think is the much bigger deal.

My favorite song on the album is “All I Ever Am,” which 65daysofstatic fittingly remixed for a recent release. I only discovered this version today and honestly prefer this fuzzy take to the original, which leans more heavily on guitars instead of the massive drums featured here in the final mix.

Unfortunately, this version also ends rather abruptly after one of my favorite crescendos of the last few years. There are two minutes of pure gold here, and then it just crashes. Brutal! The band’s touring a few festivals near me in Belgium this summer, and I intend to finally see them live. Hopefully they’ll expand on this version the way they’ve done with “A Forest” in the past, but some live recordings I’ve seen don’t promise much there.

The band couldn’t be there to receive the award as they attended guitarist’s Perry Bamonte’s funeral. Here’s their winning performance, including Bamonte on keyboard, from 2024.

Da bekommt “Luftgitarre” eine neue Bedeutung: YouTuber Mattias Krantz hat sich eine Gitarre mit magnetisch schwebenden Gitarrensaiten gebaut. Das Ding ist super gefährlich und dürfte dafür sorgen, dass man so schnell nicht wieder spielt, sollte hier mit den enorm starken Magneten etwas schiefgehen. Sicher ist es nicht, aber schon extrem cool. Die Aufhängung agiert als eigener Tremolohebel, mit dem schon ein sehr eigener Sound kreiert werden kann. Ich würde gerne einen begabten Musiker damit spielen sehen.