Woah: arte stellt Nirvanas legendäres Konzert in Seattles Paramount Theatre für zwei Monate komplett online. Mehrere Aspekte machen dieses Konzert so besonders: Gerade einmal fünf Wochen nach der Veröffentlichung von Nevermind wurde es auf 16mm aufgenommen und stellt damit eine unverbrauchte Band dar, die noch ohne die Lasten der Berühmtheit einfach in bester Qualität (spätere Auftritte in den Neunzigerjahren waren auf Videotape gefilmt worden) ihr Ding durchzieht. Dazu gefilmt in Seattle, dem Geburtsort von Grunge, in 1991 mit diesem Publikum und dieser Setlist – wow!

Neben Unplugged und Live & Loud das definitive Nirvana-Konzert und wohl einer der besten Konzertfilme aller Zeiten. Vor dem offiziellen Release vor etwas mehr als zehn Jahren waren Bootleg-Aufnahmen der heilige Gral unter Fans. Das lag auch daran, dass der legendäre Soundmixer Andy Wallace, der auch bei Nevermind mitmixte, die Multitrackaudioaufnahmen fertigstellte. Das Video steht bis zum 24. November und auf artes Webseite auch ohne YouTube-Kompression bereit (zum Download).

Liebe alles daran. Dass es das Sequel überhaupt gibt, die Melodramatik von und zwischen Butler und Baccarin, und natürlich wohl am meisten, dass die Figuren erneut zu einen vermeintlichen Rettungsort wandern müssen. Das fand ich schon beim ersten Teil ziemlich unterbewertet: “Hey, wir müssen nach Grönland, weil ähm, ja, dort haben sie die sichersten Bunker! Die einzigen, die unser Überleben garantieren!” und dann schlägt dieser Planetenkiller direkt neben Island in den Atlantik. Good bit! Underrated. “We have to get to the crater.” I too have been saying this.

Shore von Fleet Foxes erschien heute vor fünf Jahren mit diesem wunderschönen Musikfilm und das war ein verdammt wichtiger Moment in meinem Leben zur exakt richtigen Zeit. Danke, Robin.

Eigentlich bin ich ja schon ein massiver Fan von The Mandalorian. Ich mochte die Figuren Din und Grogu sehr, ihre Lone Wolf & Cub-Dynamik war weder neu noch bahnbrechend, aber ein kluger Rückgriff zur richtigen Zeit für Star Wars. Nach der Sequel-Trilogie war dies genau die erfrischend unverbrauchte Narrative an einem aufregenden Punkt in der Galaxis.

All das ist nachzuhören in den etlichen PewCasts zur Serie, die wir episodisch besprachen. Nicht alles davon war immer perfekt, aber im Großen und Ganzen – und wichtiger: im Herzen – gefiel mir das alles echt richtig gut. Es war süß, spaßig, spannend und steuerte auf ein sehr reizvolles Finale zu. Doch genau an diesem Punkt schlug die Serie einen rücksichtslosen Haken – und machte damit alles zunichte.

Nahezu alles, was die Serie zuvor erzählte, wurde im Laufe der dritten Staffel und darüber hinaus rückgängig gemacht. Din verlor eigentlich zuerst seine Ideologie und nahm den Helm ab, später folgten sein Schiff und sein Ziehsohn und im Trailer ist inklusive der Waffen alles plötzlich wieder da. Nichts spielt eine Rolle, nichts hat Konsequenzen. Alles existiert nur, um auf ewig Merchandise und die Marke zu bewerben. Seelenloser kann eine Firma dem Fan nicht klarmachen, worum es eigentlich geht.

Es macht mir keine Freude heute wieder negativ über Star Wars zu schreiben. Nichts würde mich glücklicher stimmen, diesen Trailer zu The Mandalorian and Grogu in den Himmel zu jubeln. Der Teaser zu The Force Awakens war ein Event. Überhaupt war der Vermarktungsbeginn eines neuen Star Wars-Films ein Event an sich. Im Internet schwirrten Beschreibungen umher, es wurde heftig in der Gerüchteküche gekocht und dann kam der Trailer und gab uns einen ersten Einblick in eine komplett neue weit, weit entfernte Galaxis.

Dieses Konzept ist verloren gegangen. Überhaupt: Sich nicht auf einen neuen Film wenigstens zu freuen deprimiert mich enorm. Wo ist die Magie nur hin?

Nehmen wir mal den großen Schlusspunkt dieses Trailers, fangen wir also hinten an: Da fällt ein AT-AT langsam die Klippe herunter und dann wird der neue Titelschriftzug (peinliches Design!) offenbart. Ich meine, ich hatte nach den geleakten Videoschnippseln wirklich geringe Erwartungen, aber die wurden nicht einmal getroffen. Erneut veröffentlicht man hauptsächlich bereits vor Monaten gezeigtes Material. Wo bleibt der Wow-Effekt? Das wirkt hier alles wie lieblos zusammengestückelte Episoden der Show.

Das sieht alles aus wie ein Fanfilm. Straight-to-DVD, etc. Nicht einmal die Story wird klar. Das Mantra scheint: Der Mando und das Baby sind zurück und das Baby ist ziemlich süß, oder? Okay, jetzt kauf dein Ticket und halt die Fresse.

Nichts davon hier überzeugt mich, dass das nicht auch eine vierte Staffel hätte sein können. Wenn Serien zuvor den Sprung auf die große Leinwand wagten, dann ging das mit einem massiven Sprung in scale, scope und budget einher. Man wollte sich mal was gönnen, den Erfolg feiern, ein bisschen protzen. Davon ist hier nichts zu sehen. Es sieht identisch aus wie die anderen Staffeln auch, die ohne Greig Freiser sowieso rapide an Qualität verloren.

Ein paar Fan-Sachen, die ich trotzdem kommentieren will: (weiterlesen…)

Hier geht buchstäblich die Welt unter: Im südkoreanischen Film The Great Flood kommen Fluten über Fluten, die alles verschlingen. Ich habe ehrlich gesagt ziemliche Angst vor Tsunamis, deshalb weckt das sofort mein Interesse. Beim Rest bin ich mir nicht ganz sicher – vor allem, was das abgefahrene Sci-Fi-Zeug am Ende angeht – aber insgesamt sieht das ziemlich cool aus. Katastrophen können die Koreaner!

Das wird die Party des Jahres für deutsche Star Wars Fans: Die Noris Force Con öffnet zum siebten Mal ihre Tore und ist größer denn je. Auf nun zwei Jahrzehnte kann diese tolle Verstaltung – von Fans für Fans – zurückblicken. Und das alles für einen guten Zweck! Am Ende ging in der Vergangenheit immer ein hohes Spendengeld an ein Tierheim oder den Klabautermann e.V., der sich für chronisch kranke Kinder einsetzt.

Seit heute steht das Programm der NFC7 online und es lässt sich wieder einmal sehen. An drei Tagen wird es für die Nerd-Seele jede Menge zu hören und sehen geben.

Die Convention wird dazu dieses Jahr ihren Fußabdruck erhöhen. Während in den vergangenen Jahren bereits öfter vor der Stadthalle in Fürth einige lebensgroße Props herumstanden, vergrößert die NFC7 ihre Fläche noch mehr und bietet ihr Programm auch im nahelegenden Kulturforum an. Der Fußweg ist eine Minute und führt über den Rednitz. Dort und innen werden Nachbauten von einem AT-ST, einem X-Wing oder anderen lebensgroßen Props herumstehen, die Fotos im Cosplay noch authentischer machen, während die Leute vom Saber Project mit ihren Lichtschwerter eine große Show bieten.

Allgemein zieht sich die Con dieses Mal in die Breite, gleichzeitig werden aber keine höhere Preise verlangt. Die Organisatoren arbeiten hier mit Herz und Seele dank Sponsoren hinter den Kulissen hart daran, diese Con zu finanzieren und am Ende um die Runden zu kommen und trotzdem noch eine hohe Spende überreichen zu können. Das unterscheidet die Noris Force Con von den eher kommerziell orientierten Cons in Deutschland.

Auch das Programm spiegelt diese Fanorientierung wieder. Auf der Außenanlage werden Filme gezeigt, wie zum Beispiel Bernd Dötzers Final Cut von Star Wars und viele Fanfilme der Community, die mal wie großes Kino einem Live-Publikum gezeigt werden können. Mit Blick auf das Programm freue ich mich besonders auf das Update zum Fanfilm Tydirium und Tobi von Blue Milk Blues, der wieder ein Filmquiz organisiert.

Ich denke, dass hier für jeden Fan etwas zu erleben gibt, ob fanorganisiertes Event oder professionellen Einblick in die weit, weit entfernte Galaxis durch die vielen Stargäste. Da werde ich auch nochmal schauen, und vielleicht ein ähnlich schönes Interview wie das mit Paul Duncan aus 2022 anstreben. Also, kommt und habt Spaß, es ist für einen guten Zweck und meiner Fanseele tat diese reale Erfahrung immer sehr gut. Für tägliche Updates könnt ihr mir wie zuvor auch wieder bei Instagram folgen.

Hier ein kurzer Teaser Sci-Fi Tactical RPG Menace, das eigentlich gar nicht so hübsch aussieht wie in diesem Cinematic, sondern eher wie ein Helldivers 2 – hätte man weiterhin an dem Look aus Teil 1 festgehalten. Nein, Menace ist mir eigentlich relativ egal, aber dieses kleine hübsche Video wurde von Syama Pedersen gedreht, dem Genie hinter dem Warhammer 40k Fanfilm Astartes.

Mit dem Wissen klicken hier einige Momente auch plötzlich ganz anders. Nach seinem riesigen Erfolg im Fandom und weit darüber hinaus trat Pedersen dann später offiziell Blur Studio bei, Tim Millers Firma, die sich u.a. verantwortlich für die hübschen, photorealistischen Kurzfilme in Love, Death & Robots zeichnen. Dort konnte Pedersen dann auch an einem 40K-Projekt arbeiten, denn Blur Studio produzierte die Secret Level Episode, die so etwas wie Astartes 2 darstellt.

Ansonsten müssen wir uns noch bis – laut Teaser, ich vermute eventuell länger – 2026 auf den zweiten Teil gedulden. Denn Games Workshop, der Rechteinhaber von Warhammer 40k, griff in den letzten Jahren strenger gegen Fanprojekte durch. Pedersen musste daher damals die eigenständige Veröffentlichung von Astartes für eine gewisse Zeit einstellen. Erst mit viel Fandruck wurde Pedersen meines Wissens nach später kurzzeitig verpflichtet, wodurch die Serie offiziell veröffentlicht wurde und nun Teil 2 von GW selbst produziert wird.

Bisher existiert auch leider kein Interview oder Pressestatement, das die Sache näher aufklärt, was ich frustrierend finde. Ebenso die Tatsache, dass Kane Parsons einen ähnlichen, wenn auch größeren Erfolg mit den Backrooms feierte und sofort in Hollywood einen großen Deal landete. Aber dafür war Astartes wohl einfach zu derivativ und brutal – und sowieso schon immer Nische.

Ich dachte eigentlich, dass ich schon mal über die Masters Collection von Wētā Workshop Collectibles gebloggt hatte – aber scheinbar nicht! Die Neuseeländer bieten seit ein paar Jahren diese superteuren und fantastischen Ultra-Figuren an. Dieses neue Kunstwerk reiht sich nahtlos in die absolute Brillanz dieser großartigen Serie ein. Erneut wird eine Szene aus The Lord of the Rings als Vorlage genommen und von den Machern der Filme detailgetreu als Diorama zum Leben erweckt.

Dieses neue Masterpiece zeigt die Gefährten in einem entscheidenden Moment in den Minen von Moria, durch die sie dicht gefolgt von Orks und Gollum ihren Weg durch Durins dunkle Hallen wagen. Die Kameradschaft, die die unterschiedlichen Charaktere hier verbindet, kommt durch diese spiralförmige Darstellung ebenso deutlich wie die einzelnen Ausdrücke und Eigenheiten. Ich hätte es sooo gerne hier stehen, liebs.

Wer $4,999 rumliegen hatte, konnte sich das Ding bestellen. Es war schon kurze Zeit nach Veröffentlichung ausverkauft, wie die anderen Kunstwerke aus der Reihe zuvor auch. Verrückt, aber für 1:6 Maßstab und das künstlerische Geschick eigentlich auch wieder nicht.