he gets it, he’s just like me frfr

Das letzte Jahr war sehr gut. Es war auch oft gut, weil mich meine Lieblingsband King Gizzard And The Lizard Wizard oft täglich begleitete. Die Band, die bereits Fans kostenlos Alben gab oder aktiv Bootlegger ermutigt und supportet und überhaupt durch ihre kreative Freiheit ein einzigartiges Verhältnis zu ihrer Musik und ihren Anhängern pflegt, begeistert mich mit jedem Release aufs Neue. Und bei 26 Studioalben mit immer wechselnden Genres ergibt sich bei Live-Konzerten jedes mal ein einzigartiger und einmaliger Abend.

Und die Band will das mit allen Fans teilen, nicht nur denen vor Ort. Deshalb wurde die gesamte Nordamerika-Tour auf YouTube gelivestreamt. Es ist ja nicht so, als hätten Fans das nicht schon länger selbst gemacht. In diversen Facebook-Fangruppen fanden sich immer wieder Supergroupies, die der Band hinterher reisen und über Handykameras in Umhändetaschen das Konzert für alle teilten. Das geht der Band natürlich nicht unbemerkt vorbei. Was King Gizzard so einzigartig in meinen Augen daher macht, ist, dass man Diskussionen darüber, wo die Grenze zwischen freiem Austausch und Respekt für die künstlerische Integrität liegt, mit Lichtgeschwindigkeit durchbricht und einfach alle Konzerte selbst livestreamt mit mehreren Kameras und einer richtig anspruchsvollen Produktion mit Live-Switching und einem guten Auge für cineastische Shots in den oft chaotisch anmutenden Live-Interpretationen der Songs.

Mein Lieblingsabend, auch wegen der Setlist, war der Auftritt in Cleveland. Super Stimmung, fantastische Location, Horology Trilogy, kompletter Metal-Closer mit Gila Monster nach Magma Opener und der wohl besten Le Risque Live-Version, die genau die goldene Mitte trifft für mich.

Der offizielle Mitschnitt hat einen leicht besseren Ton, aber das nachträgliche Color Grading gefällt mir nicht.

Ich bin mir zwar bewusst, dass dieses Video ein sehr eng zugeschnittenes Zielpublikum hat, aber fuuuck, wieso hat diese labor of love nur etwas über 30k views? Das ist ein Skandal. YouTuber Dreamcastle hat für alle Burgen-Sets der klassischen LEGO Castle Themenreihe Vaporwave- bzw. Dungeonsynth-Tracks geschrieben und dazu einen liebevollen, weirden Henson-esken Film gedreht, dessen VHS ich 1992 wohl so oft geschaut hätte, bis sie endgültig den Geist aufgegeben hätte.

Dive into the retro world of the classic toyline in this experimental film accompanying a dungeonsynth, 80s-cheap-fantasy-VHS, vaporwave-adjacent album from musician/artist DreamcastleTM. Featuring original visuals, including lego scenes made in Blender.

Man, this is what it’s all about! Hier das ganze Album mit Bonustracks ohne Erzählung. Banger!

A key millenial text

Well, let’s use science to check it out.

Jedes Mal, wenn ich in den letzten Jahren einen Dehd Song im Release Radar vorfand, dachte ich mir, fuck, wow, ich muss diese Band mehr auschecken. Immer gute Stimmung einfach, banger Sound, immer catchy tunes. Im Frühling kommt eine Europatour. Ich glaub, da schau ich mir das mal genauer an.

Lovely, carefree, and genuine, getting a lot of wonderful 90s indie vibes from this one. Each release from this forthcoming album so far has been pure bliss. “Switch Over” came on the other day in my release radar and I just had to get up and dance to it. Beautiful stuff, man.

If it’s the thought that counts / let’s think it through. That’s the good stuff. Lucy Dacus’ viertes Solo-Album Forever Is a Feeling wurde für Ende März angekündigt. Es gibt bereits eine weitere Singleauskopplung, die sentimentale, mäandernde, an Father John Misty erinnernde Ballade “Limerence“. Gestern war sie bei Fallon.