George Lucas hatte eine 3-Sekunden-Regeln für das Raumschiff-Design in Star Wars: Das Design muss so simpel sein, dass es für sich selbst steht. Dass für den Betrachter innerhalb von drei Sekunden dieses Design sofort lebendig wird und klar ist, wo der Pilot sitzt, wie es fliegt, wo die Funktionen sind. (Für Interessierte: Lucasfilm-Chefdesigner Doug Chiang erklärte das länger in seinem Vortrag auf der Star Wars Celebration 2019)

Mit dem Wissen scheint das Dreiecksdesign von Ed Logg für Asteroids ziemlich genial. Auf dem schwarzen Bildschirm ist das Raumschiff sofort zu erkennen, die Zeichnung aus aus Vectorgrafiken war billig zu programmieren und das Dreieck zeigt klar wohin Spielerinnen schießen. Ataris Arcade-Erfolg erschien noch in einer Zeit, wo die Spielecover eine Welt versprachen, die sich beim Spielen nur in den Köpfen der Spielerinnen bildete, während Cover sich heutzutage kaum noch anstrengen müssen und hauptsächlich auf die brand recognition des Titels setzen. Eine verlorene Ära, in Künstlern wie Greg Winters brillierten, dessen legendärer Kunststil viele Cover in den Achtziger- und Neunzigerjahre schickte. Eine kleine Wanderung durch seine Onlinegallerie lässt viele Erinnerungen wachwerden.

Winters designte das Cover für die portierte Atari 7800 Version. Das Raumschiff auf dem Cover existierte weder im Spiel oder sonstwo – bis jetzt! Modellbauyoutuber Sublight Drive Crafts, der sich auf Raumschiffmodelle und Eigenbauten spezialisiert hat, kitbashte das Ding ILM-Style Schritt für Schritt selbst. Ziemlich beeindruckende Leistung, so ein 3D-Modell nur basierend auf einem Gemälde zu bauen. Und sowieso ein endlos geiles Design, das an den A-Wing und Star Destroyer erinnert.

And that’s how you integrate digital elements into an exhibition. Part of the temporary “China’s Dinosaur World” at the Shanghai Natural History Museum, China. Closing this November.

Video source: Shanghai Let’s Meet pic.twitter.com/S5Bu8QhcBQ

— Natalia Jagielska (@WryCritic) September 27, 2025

Projection Mapping ist ja nichts neues und diese AR Sandkästen hat nun ja wirklich schon jeder gesehen (selbst LEGO-Werbung im Karstadt hatte das schon vor zehn Jahren), aber bei diesem Video aus Shanghai Natural History Museum in China kam ich gerade ins Staunen. Die aktuelle Ausstellung “China’s Dinosaur World” erweckt Fossilien zum Leben und so gut und clever inszeniert habe ich das noch nicht gesehen. Da bleiben ja so viele narrative Lernmöglichkeiten in unseren altbackenen Museen ungenutzt. Hier im Saarland kenne ich zumindest den schönen Gondwana-Park, wo animatronische Dinosaurier gebaut wurden, die in begehbaren Biomen chillen. Das ist ganz nett, aber da war ich aber schon zu oft und das Ganze könnte mal ins neue Jahrtausend modernisiert werden. Vielleicht ja hiermit?

Mein Co-Host Matthias, mit dem ich Andor in Gänze im PewCast begleiten durfte, war vor Kurzem in London zugegen und ließ es sich nicht nehmen, die Drehorte dieser großartigen Serie zu besuchen. Hier kommen Liebe für Star Wars, Architektur und Fotografie in einer wundervollen Tour zusammen, die es wirklich geben sollte. Ich darf sie mit euch hier schon vorab teilen.

Welcome to the Andor Cinematic Walking Tour in London!

(In black and white, of course – for maximum brutalist impact.) (weiterlesen…)

Wer schon mal die weltbesten Special Features der Extended Edition von The Lord of the Rings bestaunen durfte und Alan Lee and John Howe bei ihrer meisterhaften Kunst zuschaute, wird hier nicht wirklich neue Erkenntnisse finden. Doch die Gegenüberstellungen mit Tolkiens eigenen Zeichnungen und Visionen anderer Künstler*innen, die nicht wegweisend wurden aus diesen oder jenen Gründen finde ich hier extrem spannend.

Wer mehr will, kann das Special Feature Designing Middle-Earth auf YouTube nachholen.

 

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Where’s Waldo mit dem Boogeyman: In Mr. Melvilles neuem Print für Moon Island Arts muss man Michael Myers finden, wie er sich seinen blutigen Weg durch die Nachbarschaften Haddonfields bahnt. Super schöne Atmosphäre, mir gefiel auch bereits seit Jurassic Park Print sehr. Steht ab Montag online zum Verkauf.

Man wollte den Rekord vom letzten Mal brechen und hat es tatsächlich geschafft. Die Noris Force Con 7 sammelte insgesamt 42.000€ am vergangenen Wochenende für einen guten Zweck. Das Geld geht an das Hospiz Mathilden-Haus in Nürnberg.

Zwanzig Jahre lang schon organisieren hier Fans für Fans das Highlight im Kalender. Alle hier eint die Leidenschaft für Star Wars und gleichzeitig dient das alles einem wohltätigen Zweck in der Region. Die dutzenden Helfer*innen und das Orga-Team haben hier wieder Großartiges geleistet und etliche Stunden ihrer Freizeit und viele Schweißtropfen geopfert.

Es lässt sich mit Blick auf Social Media und den Veröffentlichungsplan von Lucasfilm schon von einer gewissen Star Wars Müdigkeit sprechen. Aber die Fangemeinde der NFC steckt voller Tatendrang und Energie und lässt diese Gedanken schnell verfliegen. Wirklich beeindruckend. Herzlichen Glückwunsch und danke für das tolle Engagement!

Hoffentlich sehen wir uns wieder auf der NFC8!

Henrique Ventura baut auf seinem Kanal “Cut Transform Glue” wunderschöne Modelle aus Schrott. Hier zeigt er den jahrelangen Prozess, wie aus einem Handstaubsauger ein Sci-Fi-Ornitopher wurde. In der Playlist zur “Dragonfly” lassen sich die jeweiligen Bauabschnitte gut verfolgen. Ich habe diese Serie sehr genossen und aufmerksam verfolgt, auch wenn der gute Henrique für seine “scratch builds” für meinen Geschmack zu oft sagt, dass er sich mal kurz ein Baustück 3D-gedruckt hat. Das Ergebnis spricht aber natürlich für sich selbst.

Star Wars Fans aus ganz Europa fanden sich am Wochenende wieder in der Stadthalle in Führt ein, um ihr Lieblingshobby zu feiern – und das für einen guten Zweck. Auf der Noris Force Con 7 gab es natürlich einiges zu bestaunen und auch abzustauben an Merch und Goodies. Ich war jedenfalls gut bedient! An den Ständen von den lieben Leuten der Star Wars Union und Jedipedia gab es Poster, Sticker und Postkarten. Vielen Dank dafür! Ich bin besonders glücklich über diesen “Love Miniatures – Hate Fascism”-Sticker. Words to live by!

Ansonsten war es neben dem spontanen Impulskauf “der Macht” als Actionfigur in den Schlussmomenten der Con aus FOMO-Gründen, was ich direkt als rausgeschmissenes Geld bereute, ein ruhiger Besuch. Es gab sonst keine Actionfiguren und andersweitig schönes Plastik für mich. (Zum Vergleich: Die Ausbeute aus 2018) Da waren schon ein paar reizvolle custom LEGO-Minifiguren von den Andor-Charakteren, aber die kann ich mir auch über Bricklink bestimmt selbst billiger zusammenstellen.

Nein, ich habe diese Con mal einfach gespart. Ich weiß ja eh nicht, wo ich Sachen noch hinstellen sollte und seit einiger Zeit spricht mich das auch alles weniger an. Aber mir von Stargast Garrick “Biggs Darklighter” Hagon PEWPEWPEW auf eine Autogrammkarte schreiben lassen (und ein Selfie machen) – das musste einfach sein. Mehr Bilder und Eindrücke in den kommenden Tagen!