Im neuen Video von Fourth Cone Restoration nehmen sich die Papiermagier drei Attraktionsposter aus Disneyland vor. Diese Siebdrucke hingen schon in den Anfangstagen von Disneyland an den Wänden und landeten meist im Mülleimer. Über Umwege, man musste wohl einfach nur lieb fragen oder wen kennen, der wen kennt, gelangten dann einige der Poster in die Hände von Sammlern. Wer sich mal mit Disney-Ultras nur oberflächlich auseinandergesetzt hat (ich sage nur mal “Disney Pins”), kann sich vorstellen, wie begehrt diese Poster heute sind. Während des aufwendigen Restaurationprozesses erzählt Disney-Experte Cory Brooks mehr über die Hintergründe.

Wäre mir zu groß und zu teuer, aber ich habe hier an der ein oder anderen Stelle (ich vermute im PewCast zum 30. Jubiläum) immer mal wieder gesagt, wie sehr ich so authentisch wirkendes Jurassic Park-Merch finde und sammle. Daher kann ich den Reiz hier schon total verstehen und ich finde die Poster auch geschmackvoll, da sie im Mid-Century-Stil der damaligen Reiseposter gehalten sind.

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Sehr schönes Geburtstagsgeschenk für König Blockbuster: Scott C. zeigt Steven Spielberg umringt von all seinen bekanntesten Filmfiguren in einem neuen Werk. Prints davon gibt es recht erschwinglich bei der Spoke Art Gallery, auch ein ähnliches in diesem Stil für Martin Scorsese.

16th century Vatican-ran UFO crash retrieval operation pic.twitter.com/WpZwHGgeVS

— WhaleOil2 (@WhaleOil2) November 8, 2025

Der Algorithmus hat mich heute mit diesem wunderschönen Kunstwerk gesegnet. Was für ein großartiges Konzept. Prints hier, Process hier, Aliens hier?

Designer Davide Mascioli hat ein wunderbares Onlinearchiv namens Space Exploration Logo Archive für Logos von Weltraumbehörden und Unternehmen kreiert, die sich der Erkundung des Weltalls verschrieben haben. Neben den hübschen und kostenlosen Vectorgrafiken gibt es jeweils immer eine kurze Erklärung zum Hintergrund des Logodesigns. Da kann man einige Stunden drin stöbern, vor allem dank der netten Sortierung nach Herkunft. Auch fiktionale Agenturen sind vertreten. Als Sammler von genau diesen Space Patches aus hard sci-fi Filmen muss ich aber auch feststellen, dass hier einiges fehlt – ich helfe gerne, Davide! Dieses S.E.L.A. gab es auch als Zine auf Kickstarter. Sehr, sehr cool! (via eay)

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Extrem coole Arbeit von Steven Thompson aka Happy Life Wood für den Carhartt Flagship Store in New York City. Thompson benutzte dafür keine Farben oder Holzbeize, sondern schnitzt die einzelnen Teile aus unterschiedlichen Holzarten zusammen. Ziemlich beeindruckende Arbeit; er hat u.a. auch für richtig viele Profisportler oder Nike in der Vergangenheit ähnliche Werke gefertigt.

Philippe Bouchet, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Manchu, gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern der Science-Fiction. Seine Werke schmücken zahlreiche Buchcover und laden zu gedanklichen Reisen in ferne, noch unentdeckte Welten der Zukunft ein. Es gab in der Vergangenheit schon ein paar Veröffentlichungen, gerade aber gibt es ein Crowdfunding für zwei neue Artbooks, die bereits erfolgreich finanziert sind und nun mit schicken Stretch Goals locken. Nicht ganz billig, aber im Gesamtpaket über 250 Seiten feinste Hard Scifi/Fantasy/Steampunk-Kunst sind das schon wert. Definitiv ein schönes Weihnachtsgeschenk für alle Fans.

George Lucas hatte eine 3-Sekunden-Regeln für das Raumschiff-Design in Star Wars: Das Design muss so simpel sein, dass es für sich selbst steht. Dass für den Betrachter innerhalb von drei Sekunden dieses Design sofort lebendig wird und klar ist, wo der Pilot sitzt, wie es fliegt, wo die Funktionen sind. (Für Interessierte: Lucasfilm-Chefdesigner Doug Chiang erklärte das länger in seinem Vortrag auf der Star Wars Celebration 2019)

Mit dem Wissen scheint das Dreiecksdesign von Ed Logg für Asteroids ziemlich genial. Auf dem schwarzen Bildschirm ist das Raumschiff sofort zu erkennen, die Zeichnung aus aus Vectorgrafiken war billig zu programmieren und das Dreieck zeigt klar wohin Spielerinnen schießen. Ataris Arcade-Erfolg erschien noch in einer Zeit, wo die Spielecover eine Welt versprachen, die sich beim Spielen nur in den Köpfen der Spielerinnen bildete, während Cover sich heutzutage kaum noch anstrengen müssen und hauptsächlich auf die brand recognition des Titels setzen. Eine verlorene Ära, in Künstlern wie Greg Winters brillierten, dessen legendärer Kunststil viele Cover in den Achtziger- und Neunzigerjahre schickte. Eine kleine Wanderung durch seine Onlinegallerie lässt viele Erinnerungen wachwerden.

Winters designte das Cover für die portierte Atari 7800 Version. Das Raumschiff auf dem Cover existierte weder im Spiel oder sonstwo – bis jetzt! Modellbauyoutuber Sublight Drive Crafts, der sich auf Raumschiffmodelle und Eigenbauten spezialisiert hat, kitbashte das Ding ILM-Style Schritt für Schritt selbst. Ziemlich beeindruckende Leistung, so ein 3D-Modell nur basierend auf einem Gemälde zu bauen. Und sowieso ein endlos geiles Design, das an den A-Wing und Star Destroyer erinnert.

Wer schon mal die weltbesten Special Features der Extended Edition von The Lord of the Rings bestaunen durfte und Alan Lee and John Howe bei ihrer meisterhaften Kunst zuschaute, wird hier nicht wirklich neue Erkenntnisse finden. Doch die Gegenüberstellungen mit Tolkiens eigenen Zeichnungen und Visionen anderer Künstler*innen, die nicht wegweisend wurden aus diesen oder jenen Gründen finde ich hier extrem spannend.

Wer mehr will, kann das Special Feature Designing Middle-Earth auf YouTube nachholen.