Das Video ist schon etwas älter und wurde mir gerade auf YouTube vorgeschlagen. Ich bin zwar kein großer Fan von Superhelden und schon gar nicht von Superheldencomics, was ich hier schon über die Jahre öfter mal angemerkt habe, aber das Video zog mich in seinen Bann. Comiczeichner Alex Ross halte ich für einen der wenigen Kreativen im Genre, der diesen Figuren die nötige Klasse aus cineastischem Stil und göttlicher Macht verleiht.

Ross ist ein klassisch ausgebildeter Maler, der sonst oft Actionfiguren für seine Arbeit nutzt. Hier im Video arbeitete er damals für Marvel an einem neuen Buch über die Fantastic Four und erstellte sich Skulpturen von seinen eigenen Interpretationen, um die Figuren immer perfekt zu belichten. Ziemlich cooles Ergebnis vor allem bei The Thing.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by @banana_poster_press

Hamburger Kunstfans aufgepasst! Mein Buddy Haina stellt morgen drei neue Kunstwerke zu Godzilla (von Nikita Bürger), Moonrise Kingdom (von Jemilla Pir) und He-Man (vonSascha Hommer) in der Collab Bar (Hein-Hoyer-Str. 63) vor.

Die Banana Poster Press ist die erste deutsche alternative poster gallery für Popkultur und ich wäre da morgen sooo gerne dabei. Der neue Batzen hier ist exzellent, besonders der Godzilla-Retro-Print hat es mir angetan.

Wer wie ich morgen auch nicht hin kann, darf gerne auf Etsy seine Tränen mit ein paar feinen Risodrucks auf 200g Papier trocknen.

View this post on Instagram

A post shared by Simon Marchner (@simonmarchner)

Grafikdesigner Simon Marchner, von dessen Gigpostern ich auch ein paar mein Eigen zählen darf, ist Münchner und hat beim diesjährigen Gewinner des Oktoberfestplakats ein paar Fragen. Ärgerlich natürlich, aber in der ganzen Welle an Slop auch wieder nicht wirklich überraschend. Es ist schon eher viel schlimmer, dass das einfach so durchrutscht. Entweder weil es keiner bemerkt oder – schlimmer – es keinen stört. Das sind immer so kleine Anlässe, aber in der Masse einfach seelenzerstörend irgendwie.

Ralph McQuarrie, Joe Johnston und Doug Chiang. Das sind die drei wichtigsten Menschen – neben George Lucas versteht sich – wenn wir über Star Wars reden. Doug Chiang kam Mitte der 1990er zu Lucasfilm und prägte als Design Director maßgeblich die visuelle Identität der Star-Wars-Prequels. Er ist bis heute maßgeblich prägend bei neuen Projekten und inzwischen zum Senior Vice President aufgestiegen. Seine Entwürfe für Raumschiffe, Architektur und Technologie schlugen bewusst die Brücke zwischen klassischer Star Wars-Ästhetik und neuer, digitaler Bildsprache, die Lucas avancierte.

Adam Savage arbeitete in den Neunzigerjahren selbst bei Industrial Light & Magic als Modellbauer und kennt Chiang aus der Prequel-Ära. Zum Release eines riesigen Doppelbands (zwei richtige Oschis, will ich unbedingt haben), gefüllt mit Chiangs Konzeptzeichnungen und Designs zu Star Wars und anderen Projekten, besuchte Savage ihn auf seiner alten Wirkungsstätte. Herausgekommen ist meine Lieblingsart von Interview: Zwei Leute, die sich gut kennen und auch sehr gut auskennen, daher in ihrem Gespräch eigentlich weniger didaktisch für den Zuhörer arbeiten, sondern einfach ein authentisches Gespräch führen und man lauschen darf.

Viele der Lehren hat mein Freund und PewCast-Co-Host Matthias Hopf in der Vergangenheit auf seiner Seite The Beauty of Star Wars Concept Art zusammengefasst. Chiang ist oft auf den Celebrations zugegen und gibt dort Einblick in die Designphilosophie der Bildsprache Lucasfilms sowie seiner Karriere im Unternehmen.

-> Doug Chiang: The Cinematic Legacy (Volume I) & The Star Wars Legacy (Volume II)

Im neuen Video von Fourth Cone Restoration nehmen sich die Papiermagier drei Attraktionsposter aus Disneyland vor. Diese Siebdrucke hingen schon in den Anfangstagen von Disneyland an den Wänden und landeten meist im Mülleimer. Über Umwege, man musste wohl einfach nur lieb fragen oder wen kennen, der wen kennt, gelangten dann einige der Poster in die Hände von Sammlern. Wer sich mal mit Disney-Ultras nur oberflächlich auseinandergesetzt hat (ich sage nur mal “Disney Pins”), kann sich vorstellen, wie begehrt diese Poster heute sind. Während des aufwendigen Restaurationprozesses erzählt Disney-Experte Cory Brooks mehr über die Hintergründe.

Wäre mir zu groß und zu teuer, aber ich habe hier an der ein oder anderen Stelle (ich vermute im PewCast zum 30. Jubiläum) immer mal wieder gesagt, wie sehr ich so authentisch wirkendes Jurassic Park-Merch finde und sammle. Daher kann ich den Reiz hier schon total verstehen und ich finde die Poster auch geschmackvoll, da sie im Mid-Century-Stil der damaligen Reiseposter gehalten sind.

View this post on Instagram

A post shared by Scott Campbell (@scottlava)

Sehr schönes Geburtstagsgeschenk für König Blockbuster: Scott C. zeigt Steven Spielberg umringt von all seinen bekanntesten Filmfiguren in einem neuen Werk. Prints davon gibt es recht erschwinglich bei der Spoke Art Gallery, auch ein ähnliches in diesem Stil für Martin Scorsese.

16th century Vatican-ran UFO crash retrieval operation pic.twitter.com/WpZwHGgeVS

— WhaleOil2 (@WhaleOil2) November 8, 2025

Der Algorithmus hat mich heute mit diesem wunderschönen Kunstwerk gesegnet. Was für ein großartiges Konzept. Prints hier, Process hier, Aliens hier?

Designer Davide Mascioli hat ein wunderbares Onlinearchiv namens Space Exploration Logo Archive für Logos von Weltraumbehörden und Unternehmen kreiert, die sich der Erkundung des Weltalls verschrieben haben. Neben den hübschen und kostenlosen Vectorgrafiken gibt es jeweils immer eine kurze Erklärung zum Hintergrund des Logodesigns. Da kann man einige Stunden drin stöbern, vor allem dank der netten Sortierung nach Herkunft. Auch fiktionale Agenturen sind vertreten. Als Sammler von genau diesen Space Patches aus hard sci-fi Filmen muss ich aber auch feststellen, dass hier einiges fehlt – ich helfe gerne, Davide! Dieses S.E.L.A. gab es auch als Zine auf Kickstarter. Sehr, sehr cool! (via eay)