Nach dem immensen Erfolg seines unauthorisierten POWER/RANGERS Fanfilms ging Filmproduzent Adi Shankar (The Grey, Dredd, Lone Survivor) unter die Vlogger und erklärt den schreienden Fanboys nun, wie das Filmbusiness funktioniert. In seinem neuen Video verrät er, wieso es bisher trotz positiven Kritiken kein Sequel zu Dredd gibt, wieso die Zeichen für einen solchen Nachfolger eher schlecht stehen und warum er daran relativ wenig ändern kann. (via)

Blut war Durch einen nervigen Marketingstunt auf Twitter konnten sich die Fanboys den neuen Trailer Avengers: Age of Ultron, der eigentlich für morgen angekündigt war, schneller beschaffen und natürlich fielen alle darauf rein.

You did it twitter!!!! You tweeted a brand an arbitrary amt of times and successfully gained access to the brand's newest ad

— Emily Yoshida (@emilyyoshida) March 4, 2015

Aber was soll’s. Ich rege mich gar nicht erst auf. Der Trailer sieht nämlich ganz schick aus.

Parodien auf den jeweiligen Stil eines Regisseurs gibt es wie Sand am Meer. Das trifft vor allem auf Wes Anderson zu. Je prägnanter und erkennbarer für den Durchschnittskinogänger die Abweichung von der Norm ist, desto schneller kann er sich dazu äußern.

Wes Anderson hat sich in den letzten zwanzig Jahren seinen Ruf in dieser Hinsicht redlich verdient. Selbst Marvel-Fanboys wissen um den skurrilen Stil des Regisseurs. Daher ist es nicht verwunderlich, dass einem auf YouTube über 7000 Ergebnisse mit den Suchworten “Wes Anderson Parody” erscheinen. Die Resultate sind aber zumeist eher schlecht als recht. Oft wirkt alles schnell zusammengeschustert und hingeworfen, aber es gibt auch ein paar nette Ideen – und Wes selbst hat schließlich kein Problem damit.

Patrick Willems hat wie viele andere bemerkt, dass Filme wie Grand Budapest Hotel nicht weiter entfernt sein könnten von der aktuellen Superheldenmania in Hollywood. Daher nimmt er diesen Gegensatz als Ansporn zu einer neuen Parodie, die sich mit passender Musik, ansprechenden Kostümen und netten VFX wirklich Mühe gibt.

Insgesamt bin ich von der Welle an Anderson-Parodien jedoch ein wenig ermüdet. Vielleicht kann Willems’ Video endlich alles toppen und diesem Trend ein Ende setzen. Kann sich die Netzgemeinde nicht mal an jemand anderem abarbeiten?

“Lots and lots of nothing.” – Danke, Screenjunkies.

… and Jesus wept. Der Trailer zur sechsten Staffel von Community ist endlich da, die ab dem 17. März über Yahoo!Screen online anzusehen ist. Es gibt eine neue Shirley, Abed verarscht Sheldon, die Gruppe erreicht eine neue Dean-mension und Keith David wird Teil der Gruppe, aber nicht “jemandes vierter Ghostbuster”. Ich lachte. Wird bestimmt ganz nett.

Auf Twitter fassen gerade allerhand Leute unter dem Hashtag #90sTen ihre nostalgischen Rückblicke in Top-Ten-Listen zusammen. Ich habe das mal mit Filmen versucht, die mir bis heute sehr viel bedeuten und die für mich rückblickend die Neunziger definieren.

Jurassic Park
Groundhog Day
Dazed and Confused
Schindler’s List
The Matrix
The Truman Show
The Big Lebowski
Thin Red Line
Contact
Starship Troopers

Runner-Ups: Boogie Nights, Pulp Fiction, Fargo, American Beauty, Trainspotting, Rushmore, Apollo 13, Deep Impact, The Sixth Sense, Unforgiven, Total Recall, T2

Insgesamt finde ich diese Aufgabe, vor die einen dieses Hashtag stellt, sehr schwierig. Auf der einen Seite ist es zunächst einmal recht kompliziert, sich nur auf zehn Filme zu konzentrieren. Darum zog ich es vor, diese Angelegenheit hier im Blog ein wenig ausführlicher als in nur 140 Buchstaben zu gestalten. Andererseits ist es dank einem sehr nostalgischen Blick auf die Neunziger, in denen ich das Medium kennen und lieben lernte, emotional aufreibend zwischen wirklich nachhaltiger Qualität und liebgewonnen Trash zu unterschieden.

Daher hier zum Spaß dann die Liste, die ich wohl am 1. Januar 2000 ausgespuckt hätte (ohne Doppelnennung).

Billy Madison
Twister
Happy Gilmore
Pokémon – The Movie
Waterworld
Mission: Impossible
Dante’s Peak
The Mummy
Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
American Pie

Runner-Ups: Bio-Dome, Anaconda, Air Bud, Deep Blue Sea

Außerdem habe ich ohnehin bestimmt etwas ganz Wichtiges vergessen, worüber ich mich später ärgern werde.

Endlich gibt es einen längeren Einblick in Firewatch, dem experimentellen First-Person Abenteuerspiel von Campo Santo. Darin wird man einen jungen Typen spielen, der nach seiner Scheidung am Arsch der Welt in Wyoming alleine Brandwache hält und Ruhe finden will. Vor zweieinhalb Jahren hatte ich mal hier ein schönes Portrait über die eigentliche Arbeit und Lebenswirklichkeit dieser Arbeiter und ich finde nach wie vor, dass dieses Setting ein höchstinteressant für ein Spiel sein kann.

Was mir am Gameplay bis jetzt am meisten gefällt, ist das Voice-Acting von Rich Sommer (Mad Men). Er spielt den Protagonisten und verleiht ihm bereits jetzt schon in diesen wenigen Minuten eine starke Präsenz mit Ecken und Kanten. Die Dialoge finde ich ebenfalls interessant, auch wenn sie teilweise etwas überzogen sind – doch dem Spieler wird ja überlassen, inwieweit er auf diese eingeht und wieviel mit der Funkerin im anderen Turm kommuniziert.

Weiterhin ist der Stil von Grafikdesign-Uberlord Olly Moss unverkennbar und überaus passend für diese Szenerie. Seine Texturen erschaffen mit seiner in den letzten Jahren üblichen, warmen Farbpalette eine einzigartige Atmosphäre, die so träumerisch wirkt, dass man auch Alpträume auf den dunklen Wegen vermuten muss. Das wird hier leicht angedeutet und ich kann es kaum abwarten, bis das Spiel gegen Ende des Jahres für PC, Mac und Linux erscheinen wird. Bis dahin wird man auch bestimmt die Animationen etwas verbessert und die Texturen etwas poliert haben.