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A post shared by Simon Marchner (@simonmarchner)

Grafikdesigner Simon Marchner, von dessen Gigpostern ich auch ein paar mein Eigen zählen darf, ist Münchner und hat beim diesjährigen Gewinner des Oktoberfestplakats ein paar Fragen. Ärgerlich natürlich, aber in der ganzen Welle an Slop auch wieder nicht wirklich überraschend. Es ist schon eher viel schlimmer, dass das einfach so durchrutscht. Entweder weil es keiner bemerkt oder – schlimmer – es keinen stört. Das sind immer so kleine Anlässe, aber in der Masse einfach seelenzerstörend irgendwie.

Ralph McQuarrie, Joe Johnston und Doug Chiang. Das sind die drei wichtigsten Menschen – neben George Lucas versteht sich – wenn wir über Star Wars reden. Doug Chiang kam Mitte der 1990er zu Lucasfilm und prägte als Design Director maßgeblich die visuelle Identität der Star-Wars-Prequels. Er ist bis heute maßgeblich prägend bei neuen Projekten und inzwischen zum Senior Vice President aufgestiegen. Seine Entwürfe für Raumschiffe, Architektur und Technologie schlugen bewusst die Brücke zwischen klassischer Star Wars-Ästhetik und neuer, digitaler Bildsprache, die Lucas avancierte.

Adam Savage arbeitete in den Neunzigerjahren selbst bei Industrial Light & Magic als Modellbauer und kennt Chiang aus der Prequel-Ära. Zum Release eines riesigen Doppelbands (zwei richtige Oschis, will ich unbedingt haben), gefüllt mit Chiangs Konzeptzeichnungen und Designs zu Star Wars und anderen Projekten, besuchte Savage ihn auf seiner alten Wirkungsstätte. Herausgekommen ist meine Lieblingsart von Interview: Zwei Leute, die sich gut kennen und auch sehr gut auskennen, daher in ihrem Gespräch eigentlich weniger didaktisch für den Zuhörer arbeiten, sondern einfach ein authentisches Gespräch führen und man lauschen darf.

Viele der Lehren hat mein Freund und PewCast-Co-Host Matthias Hopf in der Vergangenheit auf seiner Seite The Beauty of Star Wars Concept Art zusammengefasst. Chiang ist oft auf den Celebrations zugegen und gibt dort Einblick in die Designphilosophie der Bildsprache Lucasfilms sowie seiner Karriere im Unternehmen.

-> Doug Chiang: The Cinematic Legacy (Volume I) & The Star Wars Legacy (Volume II)

Worldbuilding Rule 101: Only a small amount of what you make up about your world is going to end up being relevant to your story. Oder so. Wer Tolkien gelesen hat, wer George Lucas bei Q&As erlebte oder George R.R. Martin in Interviews an den Lippen hing, weiß: Diese Schöpfer wissen deutlich mehr über ihre Welten als die Fans je zu Gesicht bekommen. Sie klären für sich unzählige Hintergründe ab, die weder explizit in den Zeilen stehen noch zwingend auf der Leinwand sichtbar werden.

So ist es auch bei James Cameron, der hier zehn Minuten lang über die neuen Windhändler in Avatar: Fire and Ash spricht.

Sie werden laut ihm in Teil 4 nochmal wichtiger. Das freut mich zu hören, denn die Screentime der Windhändler und ihrer coolen Kreaturen ist ärgerlicherweise nur ungefähr so lang wie dieses Video. Angesichts dem Casting von David Thewlis und Camerons Konzeptzeichnungen aus dem Jahr 1978, die in diesem Design erst viele Jahre später ihre Vollendung finden, hatte ich mir eigentlich mehr davon erhofft.

Beeindruckend finde ich allerdings, wie durchdacht das alles selbst für diese kurze Einführung ist: wie viele Überlegungen das Design bis ins kleinste Detail informieren. Und das spürt man an allen Ecken in diesen stimmigen Filmen – ganz egal, ob man sie besonders liebt oder eher als relativ langweilig empfindet. Ich hätte ihm gerne noch länger zugehört.

Designer Davide Mascioli hat ein wunderbares Onlinearchiv namens Space Exploration Logo Archive für Logos von Weltraumbehörden und Unternehmen kreiert, die sich der Erkundung des Weltalls verschrieben haben. Neben den hübschen und kostenlosen Vectorgrafiken gibt es jeweils immer eine kurze Erklärung zum Hintergrund des Logodesigns. Da kann man einige Stunden drin stöbern, vor allem dank der netten Sortierung nach Herkunft. Auch fiktionale Agenturen sind vertreten. Als Sammler von genau diesen Space Patches aus hard sci-fi Filmen muss ich aber auch feststellen, dass hier einiges fehlt – ich helfe gerne, Davide! Dieses S.E.L.A. gab es auch als Zine auf Kickstarter. Sehr, sehr cool! (via eay)

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Extrem coole Arbeit von Steven Thompson aka Happy Life Wood für den Carhartt Flagship Store in New York City. Thompson benutzte dafür keine Farben oder Holzbeize, sondern schnitzt die einzelnen Teile aus unterschiedlichen Holzarten zusammen. Ziemlich beeindruckende Arbeit; er hat u.a. auch für richtig viele Profisportler oder Nike in der Vergangenheit ähnliche Werke gefertigt.

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Das wusste ich nicht. Aber nun ergibt es natürlich noch mehr Sinn, wieso wir dieses komische Wesen so putzig finden.

George Lucas hatte eine 3-Sekunden-Regeln für das Raumschiff-Design in Star Wars: Das Design muss so simpel sein, dass es für sich selbst steht. Dass für den Betrachter innerhalb von drei Sekunden dieses Design sofort lebendig wird und klar ist, wo der Pilot sitzt, wie es fliegt, wo die Funktionen sind. (Für Interessierte: Lucasfilm-Chefdesigner Doug Chiang erklärte das länger in seinem Vortrag auf der Star Wars Celebration 2019)

Mit dem Wissen scheint das Dreiecksdesign von Ed Logg für Asteroids ziemlich genial. Auf dem schwarzen Bildschirm ist das Raumschiff sofort zu erkennen, die Zeichnung aus aus Vectorgrafiken war billig zu programmieren und das Dreieck zeigt klar wohin Spielerinnen schießen. Ataris Arcade-Erfolg erschien noch in einer Zeit, wo die Spielecover eine Welt versprachen, die sich beim Spielen nur in den Köpfen der Spielerinnen bildete, während Cover sich heutzutage kaum noch anstrengen müssen und hauptsächlich auf die brand recognition des Titels setzen. Eine verlorene Ära, in Künstlern wie Greg Winters brillierten, dessen legendärer Kunststil viele Cover in den Achtziger- und Neunzigerjahre schickte. Eine kleine Wanderung durch seine Onlinegallerie lässt viele Erinnerungen wachwerden.

Winters designte das Cover für die portierte Atari 7800 Version. Das Raumschiff auf dem Cover existierte weder im Spiel oder sonstwo – bis jetzt! Modellbauyoutuber Sublight Drive Crafts, der sich auf Raumschiffmodelle und Eigenbauten spezialisiert hat, kitbashte das Ding ILM-Style Schritt für Schritt selbst. Ziemlich beeindruckende Leistung, so ein 3D-Modell nur basierend auf einem Gemälde zu bauen. Und sowieso ein endlos geiles Design, das an den A-Wing und Star Destroyer erinnert.

And that’s how you integrate digital elements into an exhibition. Part of the temporary “China’s Dinosaur World” at the Shanghai Natural History Museum, China. Closing this November.

Video source: Shanghai Let’s Meet pic.twitter.com/S5Bu8QhcBQ

— Natalia Jagielska (@WryCritic) September 27, 2025

Projection Mapping ist ja nichts neues und diese AR Sandkästen hat nun ja wirklich schon jeder gesehen (selbst LEGO-Werbung im Karstadt hatte das schon vor zehn Jahren), aber bei diesem Video aus Shanghai Natural History Museum in China kam ich gerade ins Staunen. Die aktuelle Ausstellung “China’s Dinosaur World” erweckt Fossilien zum Leben und so gut und clever inszeniert habe ich das noch nicht gesehen. Da bleiben ja so viele narrative Lernmöglichkeiten in unseren altbackenen Museen ungenutzt. Hier im Saarland kenne ich zumindest den schönen Gondwana-Park, wo animatronische Dinosaurier gebaut wurden, die in begehbaren Biomen chillen. Das ist ganz nett, aber da war ich aber schon zu oft und das Ganze könnte mal ins neue Jahrtausend modernisiert werden. Vielleicht ja hiermit?