Designer Davide Mascioli hat ein wunderbares Onlinearchiv namens Space Exploration Logo Archive für Logos von Weltraumbehörden und Unternehmen kreiert, die sich der Erkundung des Weltalls verschrieben haben. Neben den hübschen und kostenlosen Vectorgrafiken gibt es jeweils immer eine kurze Erklärung zum Hintergrund des Logodesigns. Da kann man einige Stunden drin stöbern, vor allem dank der netten Sortierung nach Herkunft. Auch fiktionale Agenturen sind vertreten. Als Sammler von genau diesen Space Patches aus hard sci-fi Filmen muss ich aber auch feststellen, dass hier einiges fehlt – ich helfe gerne, Davide! Dieses S.E.L.A. gab es auch als Zine auf Kickstarter. Sehr, sehr cool! (via eay)

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Extrem coole Arbeit von Steven Thompson aka Happy Life Wood für den Carhartt Flagship Store in New York City. Thompson benutzte dafür keine Farben oder Holzbeize, sondern schnitzt die einzelnen Teile aus unterschiedlichen Holzarten zusammen. Ziemlich beeindruckende Arbeit; er hat u.a. auch für richtig viele Profisportler oder Nike in der Vergangenheit ähnliche Werke gefertigt.

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Das wusste ich nicht. Aber nun ergibt es natürlich noch mehr Sinn, wieso wir dieses komische Wesen so putzig finden.

George Lucas hatte eine 3-Sekunden-Regeln für das Raumschiff-Design in Star Wars: Das Design muss so simpel sein, dass es für sich selbst steht. Dass für den Betrachter innerhalb von drei Sekunden dieses Design sofort lebendig wird und klar ist, wo der Pilot sitzt, wie es fliegt, wo die Funktionen sind. (Für Interessierte: Lucasfilm-Chefdesigner Doug Chiang erklärte das länger in seinem Vortrag auf der Star Wars Celebration 2019)

Mit dem Wissen scheint das Dreiecksdesign von Ed Logg für Asteroids ziemlich genial. Auf dem schwarzen Bildschirm ist das Raumschiff sofort zu erkennen, die Zeichnung aus aus Vectorgrafiken war billig zu programmieren und das Dreieck zeigt klar wohin Spielerinnen schießen. Ataris Arcade-Erfolg erschien noch in einer Zeit, wo die Spielecover eine Welt versprachen, die sich beim Spielen nur in den Köpfen der Spielerinnen bildete, während Cover sich heutzutage kaum noch anstrengen müssen und hauptsächlich auf die brand recognition des Titels setzen. Eine verlorene Ära, in Künstlern wie Greg Winters brillierten, dessen legendärer Kunststil viele Cover in den Achtziger- und Neunzigerjahre schickte. Eine kleine Wanderung durch seine Onlinegallerie lässt viele Erinnerungen wachwerden.

Winters designte das Cover für die portierte Atari 7800 Version. Das Raumschiff auf dem Cover existierte weder im Spiel oder sonstwo – bis jetzt! Modellbauyoutuber Sublight Drive Crafts, der sich auf Raumschiffmodelle und Eigenbauten spezialisiert hat, kitbashte das Ding ILM-Style Schritt für Schritt selbst. Ziemlich beeindruckende Leistung, so ein 3D-Modell nur basierend auf einem Gemälde zu bauen. Und sowieso ein endlos geiles Design, das an den A-Wing und Star Destroyer erinnert.

And that’s how you integrate digital elements into an exhibition. Part of the temporary “China’s Dinosaur World” at the Shanghai Natural History Museum, China. Closing this November.

Video source: Shanghai Let’s Meet pic.twitter.com/S5Bu8QhcBQ

— Natalia Jagielska (@WryCritic) September 27, 2025

Projection Mapping ist ja nichts neues und diese AR Sandkästen hat nun ja wirklich schon jeder gesehen (selbst LEGO-Werbung im Karstadt hatte das schon vor zehn Jahren), aber bei diesem Video aus Shanghai Natural History Museum in China kam ich gerade ins Staunen. Die aktuelle Ausstellung “China’s Dinosaur World” erweckt Fossilien zum Leben und so gut und clever inszeniert habe ich das noch nicht gesehen. Da bleiben ja so viele narrative Lernmöglichkeiten in unseren altbackenen Museen ungenutzt. Hier im Saarland kenne ich zumindest den schönen Gondwana-Park, wo animatronische Dinosaurier gebaut wurden, die in begehbaren Biomen chillen. Das ist ganz nett, aber da war ich aber schon zu oft und das Ganze könnte mal ins neue Jahrtausend modernisiert werden. Vielleicht ja hiermit?

Mein Co-Host Matthias, mit dem ich Andor in Gänze im PewCast begleiten durfte, war vor Kurzem in London zugegen und ließ es sich nicht nehmen, die Drehorte dieser großartigen Serie zu besuchen. Hier kommen Liebe für Star Wars, Architektur und Fotografie in einer wundervollen Tour zusammen, die es wirklich geben sollte. Ich darf sie mit euch hier schon vorab teilen.

Welcome to the Andor Cinematic Walking Tour in London!

(In black and white, of course – for maximum brutalist impact.) (weiterlesen…)

Henrique Ventura baut auf seinem Kanal “Cut Transform Glue” wunderschöne Modelle aus Schrott. Hier zeigt er den jahrelangen Prozess, wie aus einem Handstaubsauger ein Sci-Fi-Ornitopher wurde. In der Playlist zur “Dragonfly” lassen sich die jeweiligen Bauabschnitte gut verfolgen. Ich habe diese Serie sehr genossen und aufmerksam verfolgt, auch wenn der gute Henrique für seine “scratch builds” für meinen Geschmack zu oft sagt, dass er sich mal kurz ein Baustück 3D-gedruckt hat. Das Ergebnis spricht aber natürlich für sich selbst.

Schwarmintelliganz könnte uns zu besseren Zeiten zurückführen: Eine Kinogängerin beschwerte sich auf Twitter nachvollziehbarerweise über die inzwischen extrem langweilig gewordenen Designs von Heimkinoveröffentlichungen. Da gibt es nur noch einen Screenshot, die Menü-Optionen und sonst gar nichts. Kein Video, keine Animation, nur das absolute Minimum.

i hate how boring menu screens are for movies now. not even an edited video or moving image, just a screenshot and the menu options and that’s it pic.twitter.com/H35U6Y2YUB

— audra/quinn❓ (@carouselshotgun) July 9, 2025

Andere User steigen in die Diskussion ein und sehen es genauso. Nostalgie ist ein gefährliches Pflaster, aber hier ist schon etwas dran. Vor 20 Jahren wäre das wohl viel stimmiger und verspielter gewesen. Und es bräuchte auch nicht viel, um diesen verlorenen Geist wieder einzufangen.

If this was 2005, the dvd menu would be projected onto the wall of the club while Sammie and Slim played.

Hitting ‘Play Movie’ would give a short animation where the camera tilts up and through the clubs burning roof. https://t.co/vstFcXmmsk

— Longest Arms (@LongArmsPerk) July 9, 2025

Gesagt, getan. YouTube Evan Monroe hat da kurz was zusammengeschnitten, inspiriert von dem viralen Tweet. Herausgekommen ist weder ein Kunstwerk, noch ein fertiger Vorschlag. Aber das ist schon mal definitiv zwei Schritte über dem, was die offizielle Veröffentlichung von Warner Bros. schafft. Physical Media, so wichtig.